溫州bob会员改版 校友、青年畫家吳瑛莉新書《複活名畫》發布會舉行

“這本書裏有充滿奇幻色彩的藝術故事，有通俗易懂的藝術知識，還有奇思妙想的藝術創作。這是屬於你們的藝術工具書。”9月25日，我校2009屆畢業生、青年畫家吳瑛莉身著一襲花裙，亮相市圖書館讀者活動部。她的新書《複活名畫》發布會吸引了200多位業內人士和讀者前來聆聽與欣賞。我校副校長夏向榮作為母校代表參加了發布會。

《複活名畫》由西冷印社出版社出版，共有七個篇章，按照時間順序介紹了七位性格不一的藝術大師及其作品，有謎之大家達芬奇的《最後的晚餐》、勇於開拓奇塞尚的《戴帽的自畫像》、童心未泯莫奈的《畫船》，持之以恒誌凡?高的《星夜》、築夢使者克裏姆特的《雨後》、音樂詩人康定斯基的《出現彩虹的姆瑙》和不羈頑童畢加索的《悲劇》等。

“之所以選擇7位藝術大師是因為數字七代表對真相及未知的不斷探索與挖掘。一個星期七天，北鬥有七星……七代表周期的，宇宙的存在本質。它就像一個大問號，一個魔杖，代表著疑問與神秘。”

吳瑛莉告訴記者，《複活名畫》中的每個篇章，均由名畫作者簡介、小故事、小知識和小遊戲四個部分組成，並插入大量圖片分析與創作解析，介紹美術基礎的知識和常識。在小故事部分，行文采取第一人稱或第三人稱，使讀者倍感親切；小知識部分則重在基礎知識的講解和名畫創作的深入解讀。而在小遊戲環節，讀者可以動手嚐試創作，根據書本提供的步驟說明和圖片，創作出屬於自己的作品。

談到新書的創作初衷，吳瑛莉說，2013年時，她在上海中遠實驗學校實習，開展了為期一個月的單元課教學，她在美術鑒賞課堂中融入音樂、戲劇知識，帶領初中生以戲劇小品的形式鑒賞名畫。學生通過扮演名畫中的各種人物角色，講述名畫的故事，學會解讀名畫。這一創新的教學方法取得了良好效果。 

“世界名畫不再是我們以往看見的一個平麵作品，它變成了立體的三維的再現。”

於是，吳瑛莉想到“複活”這個詞，萌生了寫美術初學者通俗易懂的美術工具書的念頭。後來就開始一個人整理素材，翻閱大量文獻，並對細節一一考證。她每天抽空編寫一點點，耗時兩年終於完成。

“寫這本書的目的是想讓大家對世界名畫產生興趣，拉近我們與繪畫大師的距離。”

吳瑛利認為，大師離我們並不遙遠，崇敬大師不一定是把他們作為膜拜的偶像，而是可以用自己的方式理解藝術，“如果我們能夠在藝術大師的引領下對藝術充滿自信，並通過自己獨特的創作傳承發揚下去，這才是對藝術家們最高的崇敬。”

對於吳瑛莉的這部處女作，華東師範大學藝術學院副院長王遠給予肯定：“書中的語言樸實而智慧，將原本枯燥的教學案例講解得明白生動，這一整體化的課程設計，對於理解藝術的生發原理十分有益，不僅提高了審美意識也激發了自我的創造熱情。”

如今，吳瑛利在華東師範大學攻讀碩士學位，專業方向是綜合材料和抽象藝術。她告訴記者，自己從小就熱愛藝術，學習鋼琴，聲樂和繪畫。平時的愛好就是拿著一本筆記本在上麵塗鴉，久而久之，就與繪畫結緣。小學時期在溫州市少美校學習素描和速寫，初中轉到方介堪美術學校接受更專業的學習。她的每個周末和假期都在繪畫課中度過，少了嬉耍的時光但是多了自己的作品。高三在上海參加美術校考，以浙江省第一的成績，考入上海市華東師範大學美術係美教專業。

這幾年，吳瑛利的作品屢獲嘉獎。2012年8月，被學校選派到美國UCA大學進行美術交流期間，參加該校BLACK-BOX美術展，ARTIST黑白藝術聯展，作品《發絲》、《眼》、《羽翼》、《牆紙係列》等獲得好評；2013年，參加在上海市外灘老碼頭藝術園區舉行的青年美術聯展；2014年於上海市長寧區紅坊創意園區與多位藝術家聯合舉辦畫展；2015年，作品《碎?衍》獲浙江省科技繪畫大賽成人組一等獎……

對於自己的創作風格和理念，吳瑛利認為是一種對內在影像的反應，表達冥想的狀態和自身的潛意識。她希望，自己能夠一直在藝術的道路上前行，研究生畢業之後還想繼續深造，並在時機成熟的時候建立藝術工作室，“接下來要著手出《複活名畫》續集，以形成一個係列。我還在路上，希望有更多誌同道合之人與我同行！”

（本文信息來源《溫州日報》2016.10.4“文化周刊”，原題《藝術大師離我們並不遙遠》，作者王悅民。）